在消费分层加剧、需求日益个性化的市场背景下，品牌如何深度链接当代生活方式，焕发在地活力？爱慕于8月6日至20日在太原万象城中庭呈现的“流动的织物之音”艺术展，及其同期举行的“爱慕时光音乐会”与品牌走秀活动，提供了一份充满启发性的答卷。这场融合了视觉艺术、现场音乐与时尚发布的盛宴，不仅展示了品牌年轻化的艺术调性，更通过将艺术、美学、创意生活与女性议题的深度交织，带来了层次丰富的多元审美体验。
江南气韵的当代表达，编织色彩与生机的对话
作为爱慕股份打造的艺术生活项目——Aimer Art的重要实践，本次展览以“色彩·生机”为核心，是爱慕美术馆艺术家驻留计划●苏州韵部分。项目携手蒋昀格、蒋睿莹、王睿妤、罗依涵、王艺潼五位新锐女性艺术家深入苏州采风，将江南的灵秀气韵转化为当代艺术语言。
策展以苏州为线索，巧妙捕捉了这座水城的灵魂：河道如丝带缠绕街巷的灵动、园林纳天地万象的智慧、古庙彩雕的神性静谧、苏绣飞针走线间连水纹都成了底稿的匠心，以及昆笛声起惊动锦鲤的诗意。艺术家们从中汲取养分，创作出一系列回应江南春天的作品。传统工艺与现代设计在此交织，非遗技艺与当代观念激烈碰撞，形成一场跨越时空的对话。
蒋睿莹的作品《雨滴轻触水面》，灵感源于雨中聆听昆曲《游园惊梦》的体验。一双垂吊的手轻触水面形成涟漪，从传统苏绣中汲取的灵感被当代综合材料演艺出水滴故事，象征外乡人与本地、人与自然、劳动者（苏绣艺人、昆曲表演者）与土地之间以“手”为媒介的生命连接，传递出苏州特有的温润渗透之力。罗依涵的《须弥山》系列则将苏州的水、石、春色与艺术家心流融合，通过强烈的色彩对比、交织的线条与充满呼吸感的笔触，构建出外化的心灵空间，传递生命的律动与内心的复杂统一。王睿妤的《往目光里放一场春天》从昆曲戏服上的“梅花冰裂纹”获得启发，在传统裂纹图案中融入黏土制作的眼睛元素，既隐喻苏绣工艺中眼睛与手的辛劳协作，也通过“窗格里外目光交织”的形式邀请观众对话，探索传统纹样的当代表达。王艺潼的《奇幻花园》与《奇趣园林》则大胆融合幻想与科技元素。前者将印第安文化中的捕梦网和羽毛转化为捕捉数据碎片、净化数字心灵的未来隐喻，后者巧妙运用爱慕蕾丝、真丝等材料，针线间的细密孔洞与版画漏版原理结合，让蕾丝在光线下投射出单色光影，创造出连接传统苏州园林与未来童话的梦幻空间。
展览本身即是Aimer Art理念的具象化呈现：它打破了艺术与生活的边界，将多元的艺术审美视角与消费体验融为一体，为观众开启了一场遍访江南胜景、抵达心中秘境的心灵之旅。展览现场年轻、饱和度高、视觉冲击力强的布展风格，也精准契合了当下追求打卡分享的社交化观展需求。
光声重奏与品牌美学：织物、音符与时尚的共舞
8月9日，“流动的织物之音”迎来高潮——“爱慕时光音乐会”在太原万象城下沉广场盛大举行。这场从下午持续至傍晚的活动，完美诠释了爱慕品牌艺术美学中细腻与张力并存的特质。
音乐会特邀信号乐队、Soul乐队、南风乐队打造限定演出。灯光亮起，节奏共振，为观众奉上了一场视听交融的“光与声的重奏”，让眼睛与耳朵同时沉浸于流动的艺术盛宴。现场氛围被精心营造，设置了丰富的打卡装置与趣味集章活动。观众通过参与音乐游戏、参观艺术展览、探访爱慕品牌旗舰店等互动，即可获得限量艺术展周边礼品，有效串联起艺术、娱乐与商业空间，增强了活动的参与感和传播性。
织物与音符共舞，灵感与旋律交织。在流动的光声重奏中，爱慕携手意大利知名设计师曼托共同推出的「以爱之名」联名系列新品走秀。该系列以“爱是激情、爱是自由、爱是甜蜜”为理念，深入诠释多元之爱的不同维度。设计师的国际化视野与爱慕对中国女性身心需求的深刻理解相结合，在T台上演绎出兼具艺术美感与实穿性的当代内衣及服饰作品，将品牌对“爱”与“美”的追求，通过时尚语言直观传递给现场观众。
艺术商业融合：爱慕的年轻化表达与在地活力焕新
太原站的“流动的织物之音”项目，清晰地映射出爱慕在当下市场环境中的创新路径。在消费分层与个性化需求凸显的时代，品牌并未停留在单纯的产品层面，而是选择以艺术作为核心纽带，深度链接大众生活方式，激活在地市场。
艺术赋能商业，塑造年轻化品牌调性。通过打造Aimer Art这一艺术IP，将高水准的女性艺术家群展、充满活力的音乐现场与国际化的时尚发布有机结合，爱慕成功塑造了兼具文化深度与时尚活力的品牌形象，吸引了追求艺术审美与品质生活的年轻消费群体。艺术不再是高高在上的点缀，而是融入观展、打卡、互动、购物全流程的核心体验。
深耕女性议题，创造多元价值共鸣。策展聚焦女性视角，展览内容深度挖掘与女性创造力紧密相关的苏绣等传统工艺，音乐会与走秀的氛围营造也传递出自信、多元、充满力量感的现代女性气质。这精准呼应了当代女性消费者对品牌价值观的深度关注。
在地化活力呈现，链接社区与生活方式：活动落地太原万象城这一城市商业地标，通过艺术展的视觉冲击力、音乐会的感染力、走秀的时尚吸引力以及集章打卡等互动性极强的环节，成功聚集人气，营造出蓬勃的现场氛围，生动展示了品牌如何通过艺术与商业的深度融合，激发城市商业空间的活力，成为连接社区、丰富大众艺术文化生活的重要一环。活动鼓励参与者带话题发布小红书获取周边的策略，也巧妙利用了社交媒体扩大声量，实现线上线下联动。
余音绕梁：织物之音，奏响艺术与生活共鸣曲
这场为期两周的艺术商业实践，远不止于一场展览或一次演出。它是爱慕在消费新生态下交出的一份积极应答：以艺术为魂，美学为韵，将创意生活与女性力量巧妙编织，成功在太原市场奏响了一曲引发广泛共鸣的乐章。当传统工艺遇见当代观念，当织物细语应和跃动音符，当T台光影照亮品牌对“爱”的多元诠释，爱慕不仅呈现了产品的精致，更彰显了品牌文化的厚度与拥抱变化的活力。这曲“流动的织物之音”，最终流淌进观者的感官与心灵，印证了艺术与商业的深度融合，正是品牌在个性化时代焕发持久魅力的动人旋律。
