从数字时代出发，走向真实空间：游淇淇的艺术落地之路

2000年出生于江苏江阴，现工作生活于上海的青年艺术家游淇淇，于2024年以优异成绩毕业于美国纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）油画专业。她的作品以鲜明的个性和细腻的情感表达，正在逐渐被更多人关注与认识。

在数字媒体快速发展的当下，游淇淇善于运用短视频这一载体，将传统艺术创作与新媒体表达相结合。每段约一分钟的视频，既是对创作过程的真实记录，也是她与大众之间建立连接的桥梁。她的多个视频在社交平台上获得了数百万次观看与广泛讨论，吸引了大量年轻观众走近她的绘画艺术。

但游淇淇并不止步于“被看见”。她希望通过线下展览的方式，让观众得以从碎片化的观看走入完整的艺术语境。在展览现场，观众可以看到那些在视频中一闪而过的色彩、线条与情绪，在真实空间中缓慢展开，与个体经验产生共鸣。

“我希望艺术不是高高在上的存在，而是一种情感的传达，一种自由的表达方式。”游淇淇认为，创作的过程往往不是线性清晰的逻辑链，而是不断穿梭于灵感、表达与解读之间的自由流动。她以个人对生活的敏锐捕捉，将日常中被忽略的“细节碎片”转化为具象的图像，构建起她独有的视觉语言。

游淇淇始终尊重每位观众的自由解读。“即使观众的理解与我原本的意图不一致，我也感激这份回应。”她强调，艺术的本质，不在于传达一个“标准答案”，而在于激发思考与感受的可能性。

通过此次展览，游淇淇尝试打破艺术与公众之间的边界，让观众看到一个既真实又贴近生活的艺术世界。这既是她从新媒体到现场展览的转向，也是对“艺术应当如何与当代观众沟通”的一次深刻回应。

展览前言

我们时常被一些无谓的追求和重复的生活常态所框定，貌似它们是对正确人生的唯一定义。然而当这一切放在我们终将面对的共同结局前时，这些追求终将显得徒劳，甚至失去了我们所赋予它们的意义。在追逐那些空洞理想的过程中，艺术常常被视为一种有门槛的娱乐。然而，真正的艺术并非遥不可及。我们不得不承认那句陈词滥调背后的合理性:“艺术来源于生活”，也终将回归于生活。生活的零散碎片藏匿于平凡重复的日常和意料之外的时刻中，那些碎片掉落的瞬间，编织着一场“存在”与“艺术”的人生游戏。