智慧之音，疗愈未来：大圆镜科普研讨会探索 AI 时代音乐科技与健康

11 月 17 日，一场主题为“AI 时代的音乐科技与健康”的跨学科盛宴——大圆镜科普系列第一讲在上海音乐学院歌剧院举行。本次会议由天桥脑科学研究院（中国）与上海音乐学院联合主办，汇聚了音乐、人工智能、神经科学与医学领域的专家与艺术家，共同探讨当算法理解旋律、当声音触及大脑，AI 如何重塑艺术的边界，并为人类身心健康谱写全新的乐章。

天桥脑科学研究院创始人雒芊芊介绍了研究院旗下科学传播品牌“大圆镜科普”，秉持科技之大、艺术之圆、哲学之镜的理念，围绕脑科学、人工智能等前沿科技话题，以深入浅出的语言和精美的AIGC视频展现，帮助公众了解科技，拥抱未来。她同时指出，音乐不仅是艺术语言，更正成为重要的疗愈方式。在 AI 技术飞速发展的今天，音乐艺术、医疗、脑科学、人工智能专家的跨界合作，用音乐来造福患者，守护身心健康，前景广阔。

上海音乐学院党委常委、副院长冯磊教授介绍说，上音通过增设音乐人工智能、音乐疗愈等前沿专业方向，构建跨学科人才培养体系，旨在让音乐这一跨越文化的通用语言，在科技赋能下成为连接大脑与健康的桥梁。

作曲家、指挥家，上海音乐学院教授、博士生导师谭盾以《听觉视野与声音科技》为题，为与会者带来了一场充满哲学思辨与艺术想象力的演讲。他以“左耳朵听西方，右耳朵听东方”的个人体验为引，生动阐述了其创作中东西方文化的交融与碰撞。从嵇康的《声无哀乐论》到他在上海朱家角水乐堂听到的巴赫与禅宗早课的共鸣，谭盾教授强调，听觉不仅是生理感知，更是一种“修行”。

在现场，他还展示了使用到人工智能技术的项目成果之一：《声音河流》，通过全景声、虚拟现实等技术，将田野调查中采集的、濒临消失的“声音丝绸之路”上的乐器与故事，与交响乐团融合，创造出前所未有的听觉体验。

他认为：“与其说是被科技带领，不如说艺术家一定是触动科技的研究”，艺术家的虚拟想象为科学家开辟了新的天地。同时，他向年轻创作者大声疾呼，必须拥抱科技，否则将“集体失业”。

为了让与会者直观感受音乐与大脑的互动，会议设置了现场 EEG（脑电）采集实验环节。五位志愿者在佩戴脑电设备后，分别聆听了同一首“哭嫁歌”的录音版、现场人声版和 AI 改编版。大屏幕上实时滚动的脑电波形图与脑地形图，清晰展示了不同音乐形态如何激发大脑不同区域的活动，将“当声音触及大脑”这一主题从抽象概念转化为可见的数据波澜，成为连接艺术感性与科学理性的生动注脚。

随后的主旨演讲环节，上海音乐学院音乐工程系主任于阳教授系统介绍了上音在音乐科技领域人才培养模式的实践与创新。他指出，上音构建了“本硕博”贯通的一体化培养体系，涵盖课程建设、科研创新与校企合作等多维度的深度探索。在学科建设上，强调多学科协同发展，推动音乐科技与产业发展深度融合。同时，积极搭建校企合作平台，共建科技创新联合实验室等；与头部领先企业开展深度合作，共同推进音频技术开发、AI数据标注和智能座舱研发等校企联合项目，显著提升了人才培养的质量与实效，形成了教学、科研与社会服务互促共进的良好生态。

上海音乐学院人工智能音乐疗愈重点实验室主任刘灏教授分享了AI音乐疗愈的理论探索及创新实践，他系统介绍了团队在睡眠障碍、抑郁情绪、退行性病变等六大场景的应用研究，并展示了“上海音乐学院人工智能音乐疗愈空间”、“中国声音疗愈地图”等创新项目。其最终目标是依托AI模型与生理数据，为用户生成个性化的“声音疗愈胶囊”，实现精准健康管理。

来自临床一线的专家们提供了坚实的医学佐证。上海市精神卫生中心的丁悦教授则从神经科学视角解读了计算音乐疗法。她的研究通过脑成像技术发现，有效的音乐治疗能增强治疗师与患者间的“神经同步”，而共同聆听音乐则能激活大脑的社交相关脑区，增进群体的情感连接。这为音乐疗愈的互动机制与社会性功能，提供了坚实的科学证据。