玉石，承载着中华五千年的文化记忆；玉雕，是指尖上流转的非遗技艺。在“玉雕之乡”河南南阳，有一位匠人用数十年光阴与玉石对话，他既能让当代玉料重现昔日神韵，也能以现代审美赋予玉石传统之美，他便是当代玉雕界古物复刻传承人——刘泽军。近日，我们对话刘泽军，听他讲述与玉石的不解之缘，以及他对传统玉雕技艺“传承”与“坚守”。
记者：您自幼生长在南阳，又出身玉雕世家，这份“与玉为伴”的童年，对您后来选择玉雕行业有怎样的影响？
刘泽军：南阳是“中国玉雕之乡”，玉文化的氛围从小就浸染着我。那时候家里人都做玉雕，我经常跟着大人去玉石市场看料、辨玉，也会趴在工坊的角落，看师傅们拿着刻刀在玉石上“作画”——一块看起来普通的璞玉，在他们手里慢慢显露出分明的颜色与造型，最后变成一件能让人惊叹的作品。
这种耳濡目染太重要了。小时候我不只是看个热闹，更多是在潜移默化中了解玉石的“脾气”——哪种玉适合雕细腻的纹样，哪种玉能承载大气的器型，甚至怎么下刀能减少玉石的损耗，这些实战经验都是那时候积累的。更重要的是，看着长辈们对每一块玉石都格外珍视，对每一道工序都不敢马虎，我慢慢明白：玉雕不只是一门手艺，更是一份要把老祖宗的东西传下去的责任。这份认知，让我后来一头扎进玉雕行业，再也没动摇过。
记者：您在古玉复刻领域造诣深厚，战汉的豪迈、宋明清的雅致都能精准还原。复刻古玉最难的地方在哪里？您是如何做到“复刻技艺，更再生文化”的？
刘泽军：古物复刻绝不是“照猫画虎”，最难的是抓住古代古玉背后的“神韵”。比如战汉时期的玉雕，线条刚劲有力，透着一股豪迈气；到了宋代，审美更雅致，纹样会更细腻、含蓄。要还原这种神韵，光看图片、模仿器型远远不够。
我会花大量时间查阅史料，研究不同朝代的文化背景——当时的人喜欢什么纹样？这些纹样有什么寓意？甚至工匠们常用的工具、雕刻手法，我都会去考证。比如复刻一件汉代的玉璧，我会先琢磨汉代的治玉工艺，用接近当时的工具去练习刀法，力求每一条线条的力度、每一处纹样的细节都贴合那个时代的风格。
很多人说复刻是“复制”，但我觉得是“再生”。古玉之所以珍贵，是因为它带着那个时代的文化印记。我做复刻，不只是让大家看到一件“像古玉的作品”，更是想让现在的人通过这件作品，感受到千年前的审美和文化——比如一块宋代的玉牌，它的纹样可能藏着当时文人的生活情趣，我把它复刻出来，就是把这种情趣重新呈现在大家面前，让文化以玉为载体“活”过来。
记者：在人物玉雕领域，您坚持做“汉风古韵”题材，比如《百子图》《八仙过海》，这与当下一些西化的流行风格不同，您为何选择这条“复古”的路？
刘泽军：人物玉雕确实难，难在“形神兼备”——不仅要把人物的动作、神态雕出来，还要传递出人物的气质和背后的故事。我之所以偏爱汉风古韵题材，是因为咱们传统文化里的人物太有魅力了。
比如《八仙过海》，八仙是中国民间传说中的八位神仙，即铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。我在雕刻的时候，会反复琢磨每个人的性格。线条上我会用更流畅、古朴的手法，避免过于繁琐的装饰，让人物的气韵自然流露。
现在确实有不少西化的风格，但我觉得，咱们的玉雕根在中华传统文化里。汉风古韵不是“老古董”，它里面藏着中国人的审美底色——比如对“意境”的追求，对“含蓄”的偏爱，这些都是能引起中国人共鸣的东西。我希望通过这些作品告诉大家：咱们自己的传统题材，一样能做得有感染力，一样能打动当代人。
记者：您的作品既保留古意，又有现代审美，这种“传统与现代的融合”是如何实现的？您觉得创新对非遗传承来说意味着什么？
刘泽军：传统和现代的融合，不是简单地把传统纹样和现代元素“拼”在一起，而是要找到两者的共鸣点。比如我会在传统器型的基础上，调整比例让它更符合现代人的审美——比如古代的玉簪可能偏长，我会稍微缩短一点，让它更适合现代人佩戴；或者在传统纹样里加入一些简约的线条，让作品看起来更清爽，但骨子里的古意不变。
对非遗传承来说，“复刻是手段，创新是灵魂”。如果只守着老手艺不变，年轻人可能会觉得玉雕离自己很远，慢慢就没人关注了。但创新不是“丢传统”，而是在古法的基础上，找到当代人能理解、能喜欢的表达方式。比如我现在会思考：怎么让玉雕作品不只是摆件、藏品，还能成为大家日常能用到、能感受到的东西？这就是我一直在探索的“当代玉雕语言”。
说到底，创新是为了更好地传承。我们要让年轻人知道，玉雕不是博物馆里的“老物件”，它可以很时尚、很贴近生活；更要让千年玉文化，通过我们的创新，能一直传下去，让更多人知道咱们中国玉雕的魅力。
记者：作为非遗传承人，未来您在玉雕技艺的传承和推广上，还有哪些计划？
刘泽军：首先还是会坚持做作品，不管是古玉复刻还是原创设计，都要把每一件作品做好，这是最基础的。其次，我希望能多带带年轻人，现在有不少喜欢玉雕的年轻人，我会把自己的经验、技法教给他们，让更多人能静下心来做玉雕。
另外，我也想通过更多方式让大家了解玉雕。比如之前有一些展览邀请我参加，我会带着作品去，和观众聊玉雕背后的故事——不只是聊技艺，更聊玉文化里的“匠心”“传承”。现在网络也发达，我也在尝试通过一些平台分享玉雕的过程，让大家看到一块璞玉是怎么变成作品的，让更多人感受到玉雕的魅力。
我这一辈子就做玉雕这一件事，希望能用手里的刻刀，让更多人爱上中国玉文化，让这份千年的技艺能一直传下去，这就够了。
记者手记
采访中，刘泽军提到最多的词是“责任”与“热爱”——对传承千年玉文化的责任，对玉雕技艺纯粹的热爱。从童年工坊里的好奇张望，到如今成为行业内的中坚力量，他用数十年的坚守证明：非遗不是静止的“遗产”，而是能在匠人的指尖不断生长、不断焕发新活力的文化生命。
以刀为笔，以玉为纸，刘泽军正在用自己的方式，续写着中国玉雕的故事。而这份故事，还将在更多传承者的手中，继续流传下去。
