“第一次看剧改的音乐剧,感触真的蛮深,打算再看一场。”
“题材挺贴近现实生活的,情节也比较吸引人,舞美很有创意,值得推荐。”
“剧情和音乐都长在了我的点上,感受到了音乐剧的魅力。”
从荧幕呈现到舞台故事,音乐剧《猎罪图鉴》3月10日正式在上海开演,成功延续了同名剧集的热度,并创下了首场开票4分钟售罄记录,北京音乐剧场近期也迎来了热烈掌声。这部音乐剧在短时间内仅在两地便快速实现演出超百场,并开启武汉、成都等地全国巡演,叫好又叫座,这在国产音乐剧市场是极少见的。
近年来,我国音乐剧市场稳步发展,然而优秀原创音乐剧的稀缺依旧是不可回避的事实。此次音乐剧《猎罪图鉴》广受好评,得益于“猎罪”IP的感召力以及音乐剧的高水准呈现,这对国产原创音乐剧的受众扩圈、口碑提升起到了强有力的助推作用,为国产音乐剧领域高热走势再添新火。
多元加持
这样的《猎罪图鉴》自有引力
大麦评分9.3,3万人表示“想看”,猫眼评分9.0,多次登上微博热搜,话题量超3亿,大众点评、小红书、抖音热议话题不断......音乐剧《猎罪图鉴》开演至今,斩获了亮眼表现。
在观众的诸多好评中,如“情节吸引人”“舞台震撼”“人物设定真实”等探讨不绝于耳。然而音乐剧强调剧本、音乐与舞美等元素的高度融合,相比较影视剧可以多角度展示细节,音乐剧更偏向整体故事的情感表达,因此在有限的舞台时间里,音乐剧更注重对讲述氛围的营造,并且力求故事完整、清晰、易懂。这一点上,《猎罪图鉴》剧集以故事为基底的单元剧模式,在结构上天然适合舞台。
由一支画笔勾勒出三个故事,模拟出画像师沈翊与刑警队长杜城,两人从心存疑虑到彼此信任、协同作战。音乐剧《猎罪图鉴》的架构清晰,聚焦侧重“整容医院杀人案”“操场埋尸案”“雷局被害案”之上更巧妙串联全剧,将天才画像师沈翊与刑警队长杜城联手破案、追踪真凶的过程浓缩进音乐剧舞台,让原本在影视剧中的剧情细节变得更真实可感,大大提升观众的沉浸感与代入感。
从题材角度来看,悬疑作品作为影视剧中商业化比较完整的类型,它的制作考验的是团队的工业化产出能力,从创作排练到演出呈现,每一步都离不开技术的加持。
在音乐剧《猎罪图鉴》中,实时摄影技术的应用是亮点之一,可移动的摄像机能够精准捕捉在场演员的细微动作与情绪,很大程度上弥补了舞台空间对细节呈现的不足。加之舞台本身无可替代的“在场感”,无疑可以帮助观众更理解人物的情感变化,兴奋、愤怒、欢乐、悲伤等情绪都得以放大,做到了让技术真正服务于情感。实时摄影之外,在舞台呈现上,音乐剧《猎罪图鉴》从旋转舞台到移动屏幕等都在为演出的观赏性加分,通过升降梯制造出的“密室”非常巧妙,打造出惊喜感。
我们注意到,在音乐剧序曲阶段,两位男主人公沈翊与杜城的人物关系便被建立,四位女性角色完成亮相,故事的基调完成铺陈,降低了早前对《猎罪图鉴》剧集并不熟悉的一部分观众的观看门槛,使其更容易触达更广泛的圈层。辅佐于人物形象的成立,在音乐方面,从主角的solo、三重对唱、四重对唱再到作品世界观的建立与深化,都在遵循行业范式的基础上,一步步进行了精进,不仅每一位主要角色都有一首自己的“高光曲目” ,而且在返场中都有所演绎。
例如沈翊的《沸腾的大海》那句“沸腾的大海,是我被点燃的双眼”令观众久久难以忘怀;杜城的《丰碑》让人真真切切感受到了他这7年的痛苦和煎熬;《看见》的背后是蒋歌内心的矛盾与疑问;《死神与少女》则是瞿蓝心感知自己的不同,与世界相处的挣扎。这些歌曲,用一句句声响不断增强与观众之间的情感粘性。可以说,音乐剧《猎罪图鉴》斩获的高热度,是情节呈现、舞台打造与音乐融叠多元加持之下的结果。
剧场魅力面面观
挖掘故事内核仍是关键牌
在优秀原作的基础之上,音乐剧《猎罪图鉴》延续了原著对双男主刻画的细腻程度,用两人之间的情感推进,暗合故事架构的完成。早前,音乐剧《猎罪图鉴》的编剧兼作词吕学平在接受采访中表示,有关于双男主人物关系的刻画与推进,在创作的过程中运用了“倒推”的方式,在不同的环节中去强化伙伴情谊,尝试为观众营造代入感。
故事中,七年前沈翊因为给人画像导致杜城的师傅雷一斐被杀,构成二人之间的隔阂。而后在诸多案件中,他们彼此质疑却也通力合作,不断追寻着谋杀雷一斐真凶的线索,这其中不仅包含着正义与邪恶的交锋,更多的是对于人性的多维洞察。
而在音乐剧第一个故事中蒋歌迈入了整容院的大门,这是她步入深渊的开始,舞台设计中的提线布偶成为一种隐喻;范若瑄陷入自己的世界,她脑海中被伤害、被羞辱的片段在不断纠缠着自己;在美容院录像带女受害人们的审讯中,大屏上接连晃过的女孩们的控诉,这是来自女孩们的觉醒与反抗。
作为一部原创音乐剧,《猎罪图鉴》为观众提供了一个探讨容貌焦虑、性别歧视、校园霸凌等社会问题的全新视角,尝试与当下的年轻人有效沟通。这些真实的社会情感探讨是主流思想和价值观的集中体现,构成了作品励志、正义的情感倾向,激励当代青年积极向上,内心饱含善良与正义。
这一点来说,《猎罪图鉴》极具沉浸感的音乐剧舞台在真实社会议题的呈现上,不仅具有更直接的冲击力,而且可以令观众在观看演出的同时,对其中反映的社会问题有更深入的认识和思考。这些对现实话题的深刻叩问调动了大众的社会情绪,它的思想价值与艺术感染价值,拓宽了音乐剧的创作思路与边界,为音乐剧的内容形式提供了有效借鉴与参考。
兼顾艺术性和市场性
中国原创音乐剧发展道阻且长
《猎罪图鉴》是一场集舞台表达与人文力量于一体的优质音乐剧,其对剧集热度、IP价值的延续,不仅得益于作品本身的影响力,还在于创作中正确方向以及系统化、兼具优质审美概念的整体设计,以延长IP的生命周期,实现影响力升级。
《猎罪图鉴》出品方柠萌影视早前在规划衍生体系时,就先一步进行了全局思考,一方面希望对其进行一次多维度的拓展,努力探寻影视产业与音乐剧产业的生态融合,另一方面想借由《猎罪图鉴》的故事架构,传递更多积极的社会能量,延续IP的长尾价值。另一边音乐剧制作方缪时客,早有多个原创音乐剧、自制版权音乐剧和驻场沉浸式音乐剧代表作,为音乐剧品质提供了强有力的保证。
透过音乐剧《猎罪图鉴》这一个例,我们能看到中国原创音乐剧生态正在源源不断地蓄入新的活水,优质的作品能够让音乐剧朝着思想精深、形式出奇,有深度有温度的方向发展,推动着产业的良性循环。其背后如柠萌影视这样的优质“推手”,通过对IP的积极开发与链条完善,成功在音乐剧领域做出有效尝试,为市场、为大众输送了兼具品质与内核的艺术精品,让经典IP焕发新的活力,为中国原创音乐剧创造新的可能。
泛娱乐时代到来,影视IP产业链价值正在被重塑。从头部视频平台、影视公司到文旅消费构建,优质IP资源的价值正在被整个市场重新审视,也将迎来更多可能性,《猎罪图鉴》的成功便是一次很好的验证。我们期待着,更多根植于中国文化与当代社会现实,精准捕捉当代人情绪并注重兼容并蓄的优秀作品,持续推动中国原创音乐剧市场发展与繁荣。
