“早年在意大利一个古堡小住，主人是一个颇具名望的欧洲老家族。古堡里有主人多年收集的藏品。其中我最感兴趣的是几十年来的时尚电影杂志，一期不差。在翻阅中，我被VERSACE封面的家具设计所吸引——金属藤蔓缠绕着复古图腾，特别有戏剧张力。在二十年前各大品牌，类似B&B/Minotti还在“欧式风”中穿行，VERSACE已带着美杜莎披星戴月地划破长空。”
“这段记忆如同埋下的种子，直到去年服务上海弘安里项目，团队思考怎么把石库门的老味道做出新意，突然想起：为什么不将当年震撼我的出逃美学，在老建筑中复古混搭出一种新的当代转译？于是有了落地的铜制叶片装置 。”
“设计的本质从不因时间改变，它始终是对人性需求的回应，是跨越时空的文化对话”。作为中国软装设计的拓荒者，2002年邦邦创立布鲁盟设计至今，始终以“造梦者”姿态游走于商业与艺术之间。她将全球文化符码熔铸于空间设计，从米兰展的先锋装置到京都枯山水的极简美学，用“混搭、叛逆、解构”的设计语法，让每个项目成为承载人文情感的“造梦空间”。
在地产设计同质化内卷的当下，她以“不可复制”的创作哲学，让布鲁盟设计成为拒绝跟风的破局者，以持续的商业成功印证了设计价值的本体意义，成就了当代语境下真正的“实战派造梦人”。
今天，我们一起对话邦邦，聆听她的“心中之梦”与“空间之灵”。
邦邦
布鲁盟设计创始人/创意总监
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作为著名室内设计师，邦邦抱持着“坚信心中美好”的设计信仰，始终追求有精神高度的创意设计，以独特的视角融入在地文化的深厚意蕴，塑造一个个别构灵奇、隽美灵动的设计巨作，匠心独运地唤醒场域精神，实现设计与文化的交响。
关于邦邦
邦邦从小开始学绘画，长大后一直在艺术专业里学习，带着对“历史感”和“艺术感”以及自然美学的感悟，邦邦于2002年成立了自己的工作室。从早期专注地产软装的探索，到中期布局文旅设计的美学突破，再到如今构建“设计+品牌+研发”的生态体系，邦邦用23年时间，让布鲁盟设计从单一设计公司成长为兼具商业价值与文化厚度的行业先锋。其沉淀逻辑贯穿于视野积累、团队锻造、行业深耕与个人成长的每个维度，形成难以复制的设计护城河。
为什么说“设计师的视野决定作品下限”？
邦邦：视野就像设计师的第二双眼睛，它决定了你能看到多少种可能性。举个简单的例子，当你去过米兰展，见过那些用回收渔网编织的地毯、用菌丝体培育的生物材料家具，就会明白设计的材质边界可以无限拓展。我们常说“设计是解决问题的艺术”，但视野窄的人只能看到眼前的问题，而视野宽的人能看到问题背后的文化脉络、技术趋势，甚至人类生活方式的变迁。
（自然材质）
比如我们在做武汉联投中心时，团队曾在国际双年展上看过一个关于“城市与自然共生”的装置展，回来后就想，能不能把自然的呼吸感搬进城市居所？后来我们真的做了“黑森林”概念——我们在项目中呈现自然肌肤与旧世界精致奢华，将小器物情结与现代流行的生活文化结合，展现出独特的品位。
布鲁盟设计-武汉联投中心：根据“归心森林”的主题，设计在其中的表达不限定边界，黑的冷酷、神秘、叛逆，自然的野生、脉络，做旧的岁月痕迹、安宁气息，竞相生长在空间中，以多元去雕饰的表达。
但视野的价值不止于“看见新东西”，还有“重新理解旧事物”。就像我在意大利古堡里看20年前的设计杂志，发现VERSACE的金属图腾设计，和我们现在做的新中式纹样解构其实本质相通——都是用现代手法诠释传统符号。
设计这行，灵气固然重要，但见过感受过才能共情。因为这些经历决定了设计师对好设计的认知标准。在我面试设计师时，我会给他一个我们的项目，让他来解读，描述他看到了什么，以此来判断他的视野，他的认知，以及他未来设计的感知力。设计的感知力很重要， 因为它决定了一个人作品的上限。
如何将感知力转化为作品“上限”？
邦邦：我的方式很简单，就是让布鲁盟的设计师在真实项目中完成：如何定义、认识、演绎；你的特殊性在哪里；以及五感六觉的落地执行。
（布鲁盟设计团队）
第一、视野认知。我认为在做一个设计时，更多是如何来定义它，如何来认知它，如何来演绎它。
第二、你的特殊性在哪里？我喜欢独特的品位。哪怕现在各种风格的装修泛滥成灾，你只需要告诉我——你要很极致很特殊地表达哪一种艺术手法，这个是创意的转化。
第三、落地执行最起码的五感六觉是必须有的。我们在落地执行的这个环节，并不是单纯地讨论如何把这个东西做出来，而是我们会在讨论用哪一些不一样的材质做出来，如何在设计中达到了某些感官上的体验。布鲁盟设计在落地执行的这个环节是要分成好几个环节来完成才能够闭环。
就个人经验而言，您认为设计师如何保持“设计的新鲜感”？
邦邦：我认为“创造新鲜感”比“保持新鲜感”更重要。设计是生活的一部分，我不会专门去想某个具体的东西来寻找“新鲜感”。
我喜欢生活艺术、朋克音乐、城市体验等，每一种爱好都让我多一个设计视角。视角多了，自我创造的新鲜感就多了。要记住，生活工作到一定程度和厚度，就可以在复合的混搭与极致中做更好的选择。
（布鲁盟设计创始人邦邦）
关于邦邦
拉尔夫・劳伦曾说：“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实。”这句话与邦邦“设计造梦”的哲学不谋而合。在“快设计”盛行的当下，布鲁盟设计如同设计界的“经典主义守护者”，拒绝随波逐流。这种看似反商业的策略，恰恰让布鲁盟成为一种客户眼中的“品质锚点”，始终保持着“不可复制”的品牌辨识度。
现在很多公司都在压缩运营成本，为什么布鲁盟设计在研发上坚持“不计成本投入”？
邦邦：关于研发，布鲁盟设计的理念简单直接——“爱”不释手。对于设计公司而言，保持其活力非常重要。我们每年都会坚持做研发和创新，为此做了很多探索：比如哒哒饰DADACE、万宾、桂丽等副线项目，代理诸如PAOLA LENTI在内的40+欧美独立家居品牌等等。
多年来，布鲁盟设计通过“哒哒饰DADACE”选购了超过40家欧美及东南亚独立原创家居设计品牌产品，如 KennethCobonpue的DRAGNET椅、YIN&YANG单人椅等。
2018年开业的万宾空间生活体验馆，通过联合国内外知名设计师团队，与Bentley Home、Fendi Casa、Paola lenti、B&B ITALIA、MAXALTO、Rugiano、 Dimensione CHI WING LO等近30个家具家饰品牌达成长期战略合作，为中国顶级豪宅、会所、精品酒店等项目提供奢侈品牌家具及空间配置服务。
2015年代理PAOLA LENTI的时候，国内还没什么人认识这个牌子，但我们发现其“松弛生活美学”与国内野奢项目需求契合。整个团队出于本心看到更好、更美的东西就把它买下来，想到更好的就把它做出来，这已经成了布鲁盟设计日常工作的重要标配。
哒哒饰DADACE
西非多贡木雕
哒哒饰DADACE
象形纸浆手作
哒哒饰DADACE和万宾空间集合了众多全球性、国际化品牌，而这些品牌的精神、文化、产品等各种细节，逐步渗透并慢慢影响着布鲁盟设计多方位的气质，最终形成了布鲁盟设计的独特文化。你不能够用投入回报来衡量这件事，这个成本是没法算的，但起码现在看来，当时做哒哒饰可以叫作“理想投资”。
布鲁盟设计的独特性、先锋性是怎样体现在具体的项目中？
邦邦：客户在描述想要的东西时更多使用“感觉”，而感觉是抽象化的，作为设计师，我们就需要用到具体的材质、工艺去具象化他们想要的“感觉”。然而具象化的落地执行阶段布鲁盟设计也并非单纯讨论如何把这个东西做出来，而是会深入讨论哪一些可以使用不一样的材质，既统一又反差。
就拿上海桐安里来说，当时甲方说：“想做个有传承感的家族空间，别跟别人一样。” 布鲁盟设计深入思考，传承感从哪儿来？不是堆古董，而是让材质自己“讲故事”。比如庭院繁花与青砖黛瓦的呼应设计，室内的雅物陈列，大厅茶几摆置的青花瓷与西洋雕塑等等，古典与现代在此相融。
布鲁盟设计-上海桐安里：以“新复古主义”为设计理念，重塑了海派别墅的建筑语言，并延续了上海这片土地的历史文脉。
这种对细节的较真，本质是我们想通过每个项目立住布鲁盟设计的“品质标尺”。它让更多人通过布鲁盟设计对工艺的细节展现，看到了我们品牌的专业度与质感 ，甚至只要提到“全手工工艺项目”，很多甲方会直接想到我们。
布鲁盟设计-上海桐安里：一楼洽谈室。石材、陶瓷、羽毛、金属等多种材质的运用。
我们坚持材质工艺的追求，一方面是我们对自己品牌的负责态度和品质坚守，另一方面也是在回应这种需求——细节里藏着设计公司的实力，也藏着对客户的诚意。
当下市场上有很多设计被批“没内涵”“华而不实”，您认为什么才是真正有内在价值的设计？
邦邦：设计应该要呈现空间的感知和情感连接。很多时候，设计就是让空间成为承载客户内在价值观和我们的价值观的载体，而不是走马观花的打卡点。现在很多项目追求“一眼美”，很多视觉现象和质感体验，表面上用了大量昂贵材料，但缺乏文化根基，这是一个设计的下限。
布鲁盟设计-华润南京观云润府会所：南京华润观云润府承袭华润置地府系精奢基因,取法文徽明传世画作《东园图》,打造“三轴 · 五园 · 六进”礼序,以极致的匠心赋予空间丰沛的生命力,汇聚纯粹生活品位,雕琢城市至高生活哲学。
所谓内在价值，本质是让设计成为文化容器和生活载体，拒绝符号堆砌，从地域文脉、客户精神世界中提取基因；在人体工学、动线规划等功能性细节中注入隐形关怀等。其实就是让设计在剔除浮华后，依然能承载情感。
布鲁盟设计-华润南京观云润府会所：艺术花厅整体空间相对克制，为模拟自然生长的形态，设计师以水晶的切割与拼合打造奢华而尊贵的梅花灯。
作为中国首批软装设计公司之一，为什么很“慢”的布鲁盟设计成为了“先锋”？
邦邦：中国用近20年的时间赶超了世界100年，布鲁盟设计正好从这段历史中走来，这份经历其实很幸运。我从小学习的就是这方面的东西，三四岁开始学画画，从国画、蜡笔到工笔，那时候就追求极致的个性。后面，念书学的也都是艺术专业，2002年有了自己的工作室。我一直带着对历史感、艺术感以及自然美学的感悟，把布鲁盟设计的每一步都凝聚沉淀——可以说，这辈子就干了这一件事情。
（布鲁盟设计创始人邦邦）
相较于整个行业的你追我赶，布鲁盟设计的“慢”实在是一种特立独行，更是沉淀的过程。因为对于很多企业来说，快是一种市场化的行为，是要走规模化。而我要做的事情，就是要守护布鲁盟设计最重要的东西——守护我们客户的稳定性，守护我们客户对我们的价值认同，守护我们对于新的设计的研发或者是趋势的研发。
很“慢”的布鲁盟设计已经陪伴了很多客户走过十年、二十年，我们跟客户的每次合作都是一个充满惊喜、满足的过程。我一直相信设计公司一定要有研发和创造力，才能真正引领市场。
关于邦邦
设计圈常说“艺术是自由的，商业是受限的”，但邦邦觉得这不是非此即彼的选择题。邦邦主张在艺术表达与甲方需求之间，找到精准的平衡点。她常说：“设计师是造梦的人，但设计师不是纯艺术家，而是戴着镣铐的舞者，关键是要在限制中创造自由。”
设计师如何平衡艺术与商业的冲突？
邦邦：设计师不同于纯粹的艺术家，艺术家可以更多地沉浸在自我表达的世界里，而我们设计师，必须时刻谨记“做实用艺术都应该产生商业价值”。这就要求我们在追求艺术理想的同时，兼顾商业现实。
从心态上来说，设计师不能只活在自己的艺术小天地里，得换位思考，理解甲方的商业诉求。甲方投资一个项目，必然希望有良好的回报，我们的设计如果过于曲高和寡，叫好不叫座，那也是失败的，所以保持市场敏锐度，去倾听甲方和用户的需求。
布鲁盟设计-南京招商金陵序：金陵序打破传统豪宅的定义，以立面、空间、科技、服务、社交等五大方面的创新举措，完成颠覆性的产品革命，盛启南京高端人居新起点。
从专业能力上，要建立“专业纵深”而非“风格标签”。风格容易过时，可如果我们具备深入挖掘不同项目本质需求的能力，掌握多样的设计手法和工艺知识，就能在不同的商业条件下，都找到艺术与商业的契合点。
布鲁盟设计-南京招商金陵序：物料艺术——整体色调采用低饱和度的色系，奠定空间沉稳内敛的基调。红色花艺与绿色石材的碰撞成为空间的点缀，打破了单调和重复，形构视觉上的层次感，为空间注入跃动的活力与生机。
总的来说，要在艺术追求和商业责任之间找到连接点，坚守一定的艺术底线，又能灵活地服务于商业目标，这才是一个成熟设计师该有的样子。
当客户的意志过度强加于设计作品，如何取舍？
邦邦：首先要理解客户干预的本质——项目的独特性引起的非议。在我接手的项目中，其实很少有客户会干预设计。客户选择我，选择布鲁盟设计就是对我们“独特性”的认可。
但设计师仍然不可避免会遇到极个别干预的情况，我认为，在整体上不该违背大的逻辑性，在细节中以文化为刻度，在时间的维度上，以艺术为尺度，通过独特场景叙事，以此在空间与人之间建立精神层面的认同感。
布鲁盟设计-上海能建 · 香榭颂玺：大面积使用 ARTE 品牌的 Metal XPatina 系列墙纸作为空间墙身语言，金属元素、多元的自然纹理的使用，让空间设计不再是静止的容器，而是一场流动的材质交响。
布鲁盟设计的设计信条里，经典与规则就是用来挑战的。不同于平铺直叙的节奏，我们更愿用混搭、叛逆、结构美学的形式，打破一切的既定规则，令空间脱离单纯风格或艺术上的展演，而是从内而外地散发出一种鲜明生动的个性气质。
当你的设计拥有了符合逻辑的独特性，客户干预就不是一个问题了。
关于邦邦
“有时候做先锋是要买单的，但是你要让先锋这个东西流在你的血液里面，你才可以永远有生命力。”在许多场合中，邦邦在谈及布鲁盟设计时常用到“先锋”一词。在设计领域，“先锋”意味着设计要早于主流设计的前沿概念，强调实验性和突破性——正是这种有别于行业趋势的前瞻思想，让邦邦始终坚持：“我不重复别人，我也不重复自己”。
在当前的市场环境下，大部分客户更追求 “零容错设计”，这是不是造成市场同质化的根本原因？布鲁盟设计如何坚持自己的“先锋性”？
邦邦：随着市场发展，现在的客户群体有所缩小，加上现在大的市场竞争非常激烈，客户和我们都没有试错的勇气。排除掉一类型开发商，在剩下的100个项目中，突出性的项目可能只有百分之一到二，即一年里可能只有一个或两个项目表现突出。其他项目都要求零容错，要么由国际大师设计，要么设计成果不能产生争议。但艺术本身就是要引发争议的，我认为完全不产生争议是有原因的。
能够让大多数人接受的艺术，部分原因在于艺术家的权威或品牌的权威。因为这类设计师权威较高，他们觉得好就是好，这反而导致市场上很多作品雷同。
时代在变化，我们要了解当下市场，同时明确未来方向。我允许同事进行研发和创新，哪怕甲方有争议，但我认为这是设计公司应有的活力，否则，各家公司只需东抄西抄即可。布鲁盟设计不会这样，一个设计方案，我们自己团队看到第三遍就会觉得不行，所以我们公司很难做复制或标准化的东西。
（布鲁盟设计团队）
越是在追求稳妥的市场环境中，越需要用克制而精准的创新。对条条框框说不，对屈就于制式的复制内容说不，对人云亦云说不，安安静静地坚持着设计的信仰，让文化“活”起来，让空间的“形”与“神”真正触达人心。
设计做到最后到底是什么？未来布鲁盟设计又将如何用自己的“先锋精神”帮助客户实现“不可复制”的设计？
邦邦：设计做到最后是对人性的理解、精神的共感，高于生活最终回到生活原点。我们有很多相互欣赏、相互成就的客户，每一次设计都是一场妙不可言的旅程。
一种是在标准化地产公司中，设计师需要思考的是，如何在甲方标准化的框架体系中，打造产品的辨识度；另一种是在非标准化地产公司中，将产品的竞争力作为核心，以较强的设计力塑造产品形象，以此驱动其价值提升。最重要的是，设计师需拥有对专业的敏锐度及判断力，在实现从平面图到三维空间的转换中，将场景的表达与市场相连接。
23年来，布鲁盟设计始终坚持设计的先锋精神，这是一种从不随外在变化而改变的态度。无论未来房地产趋势如何，我作为一个设计人，从来没有因为外界的改变而改变，我们该做什么还是做什么，始终坚持这种先锋的态度和精神，致力于让设计成为实现生活方式和提升生活体验的解决方案。不迎合短期潮流，而是尽可能在客户的“安全需求”与布鲁盟设计的“创意表达”之间寻找独特见解，要真正帮助客户实现产品力创新，需要给空间赋予功能价值、情感价值、文化价值的系统性解决方案。
在这个追求效率的时代，布鲁盟设计依旧坚持着自己“慢慢来”的造梦之旅。
邦邦和布鲁盟设计用23年证明——设计的商业价值，不在于跟风复制，而在于对文化脉络的深度挖掘和对人性需求的精准把握。通过独特的视角挖掘空间文化内涵与精神深度，其不仅是一个特立独行的存在，在当下迅速发展的设计市场中，其更执着于人文的设计独创性，将独具特色的在地文化、富有深度的历史底蕴融入当代设计。
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