价值10亿的翡翠屏风清明上河图你见过吗

笔者本人酷爱研究一些文物古玩，只因隐藏其中的深厚人文内涵和历史故事给我的探究增添许多乐趣。然而我今天想说的却是一件现代艺术作品，接下往下看，也许你会和我一样深感震撼。

中国历史上的名画无数，北宋张择端的《清明上河图》乃是最著名的绘画作品，属于一级国宝文物，中国十大传世名画之首。这幅画卷以精致的工笔，生动记录了北宋首都汴京城郊清明时节的繁荣景象和自然风光，围绕它流传下来许多有趣的故事，是罕见精美的现实主义民俗风情画，不但艺术水平高超，还具有极高的史料价值。

张择端《清明上河图》的同名创作有不少，而唯一能够与之相媲美的，则只能是由高爽等多位玉雕大师共同创作的超大型翡翠清明上河图屏风了。

整件屏风比张择端的原画还要长出一倍，将近有10米长，主体由25片老坑三彩翡翠拼接，以精湛的构图和雕刻技法2:1完美再现原画内容。共雕刻人物600余人，各种牲畜60多匹，还有船只车轿、楼阁建筑等都一一忠实还原。行内藏家和玉石专家以原料和工艺为基准，保守估值10亿，是目前世界上最有价值的当代翡翠艺术品。

高爽大师这件屏风雕刻工艺非常细腻，以翡翠的质地和色彩创造性地营造出一种意境，既保留了《清明上河图》原画的宏大之感，又结合了翡翠的特性做了精心的设计，利用圆雕、巧雕、浮雕、透雕、浅雕等不同的手法，立体生动地还原了大宋朝的遗风古韵。

相比于原画，高爽大师的屏风更加突显出人物的鲜活、孩童的可爱、鸡鸭驴马的立体、景物的层次，甚至市井山野间热气闹闹的生活气息，在翡翠的质感中，遥想大宋当年繁华汴梁的闲适与劳作，细致处可见雕梁画栋的纹理，鲜活时仿佛感受得到树木的葱茏。

高爽大师这件作品表现形式虽然是工笔的，但得益于翡翠的颜色和玉质，使屏风在灯光衬托下映出一种朦胧的世外桃源之美，是石中有画意，而画中充满诗情。充分彰显国画意蕴，营造出了虚实相生的想象空间，使人又仿佛置身于仙境之中。

2012年6月15日，中国玉（石）器百花奖开幕，《翡翠·清明上河图》惊艳亮相，征服了在场所有评委专家，被授予特别金奖，这是自百花奖设立以来首例也是目前唯一获此殊荣的玉雕作品。高爽大师也将注定名垂玉史。

作品珍藏于中国工艺美术博物馆，驻足于作品前，震撼之感油然而生，走近细看屏风上人物神态万千，视线放远后整体格局大气磅礴，俨然是另一种意义上的大国重器。图画岁久或湮灭重器千秋难败毁。

享有中国翡翠四大国宝美誉的《四海腾欢》，同样也是屏风题材，相比之下，高爽大师的翡翠屏风清明上河图在内容丰富度、场景规模、构图设计、雕琢技法上均有更精彩新的发挥，更是超越了台北故宫博物馆镇馆之宝《清·翡翠屏风》的艺术水准。每念及此都有感于中国玉雕事业和人才培养进步十分显著。

高爽大师作为玉雕行业中的佼佼者，并不是一开始就一帆风顺的，和很多人一样他是伴随着一件件精美作品的问世而不断蜕变成长。

高爽1962年出生于河南镇平书画世家，热衷绘画，曾专职美术教师，他广泛搜集古今画谱，潜心学习，刻苦作画，他凭借其过硬的美术绘画本领，将艺术才思倾注于笔端。进入玉器厂后成为总设计师，又将自己的才华转化为令人炫目的玉雕精品，逐步在玉雕行业扎稳脚跟，成为了中国90年代初期成名最早的一批优秀的玉雕大师代表。多年的刻苦学习和创作实践，使得他对玉雕的美学理解比一般人更深刻，他十分擅长工笔绘画，对玉雕题材设计及视觉造型得心应手。

2002年后他致力于翡翠浮雕的探索与创作，“浮雕”原是西方美术术语，中国古代没有浮雕之说，但古玉雕刻却很重视浮雕这种技法，宋代《营造法式》中就记有“剔地起突、压地隐起、减地平钑、素平阴刻”等术语，他们都是不同的浮雕技法。体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。现代玉雕则把叙事性和表现性更加和谐统一起来，更生动的情节和更传神的塑造，更形象地描绘当时的社会风俗、生产生活场面。

屏风是在明清时期开始盛行的，大户人家十分重要的家具也是标配之一。《红楼梦》中便有不少关于屏风的描写，第六回宁国府的贾珍要宴请一位大人物，为了撑门面，舔着脸挨骂也要借王熙凤的“玻璃炕屏”。因为屏风摆放在客厅之中不仅可以起到美化、分割布局等作用，还象征着主人家的“脸面”。在收藏界有句话说玩翡翠的最高境界是屏风，李嘉诚为了转运就专门请了一件过亿的翡翠屏风镇宅。

浮雕与屏风是完美的结合，高爽大师在翡翠屏风的设计构图领域成绩斐然也就不奇怪了，他的翡翠屏风作品特别讲究影像效果，作品有醒目的艺术感染力和吸引力。行内很多玉雕师都曾请教于他。谈及玉雕创作，高爽大师说道：玉雕设计要因材施艺，要根据玉料的形状、纹裂和色彩的分布，在处理画面时超越时间和空间的限制，将客观景物按自己的“意念”“置陈布施”加以重新组合，使作品达到形式的优美和意境的深邃。

机会从来是给有准备的人的，2008年当翡翠屏风清明上河图的大型创作项目展开时，高爽大师仿佛天选之子，被行内首推为总设计师。

此后将近4年，他都埋头于该屏风的设计创作。

600多个人物、60多匹牛、马、骡、驴，20余艘船，30多栋房屋楼阁……所有的所有，都要一笔一画，细细的在翡翠上描绘，而且描绘的过程，还要考虑翡翠色彩的变化，合理调整，因材施艺。

《清明上河图》原画采用线描形式，兼工带写，高爽大师要设计创作的翡翠屏风则主要采用浮雕。浮雕是有厚度的，与原画相比，高爽大师的浮雕在设计上更加注重对构图美感的研究。并且融会贯通线雕、浮雕、凹浮雕、平浮雕等技法神韵，在不同的人物背景中对雕刻技法加以微调，采用不同的动势和动向线来表现不同的心理感受，营造独特的艺术视觉效果。高爽大师还要求浮雕的层次感一定要丰富，立体感要强，要打破平面、单调的感觉，要做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，远观近看有不同的审美体验，并得到丰富充实的艺术享受。既做到线条轮廓清晰，具有玲珑剔透的艺术效果，又细致耐看内容丰富。

高爽大师在设计过程中既要忠实于原画，又要注意玉料色彩的过渡渐变和质地的不同，最终使翡翠特性与画面内容有机融合，让翡翠的色彩赋予画面新的意境，所雕物象更加灵动富于意趣。高爽大师以其深刻的洞察力和高超的艺术表现能力，完美凸显出了翡翠玉雕色彩和质地的精美润泽。这可是相当考验作者的美术功底的。

设计好之后又同数位玉雕师合力将图稿一点点临摹在翡翠上面，再雕成立体图案，不止设计，在拼接、托底、借色、掩瑕方面都有无数难题，昂贵的翡翠，加上复杂的题材，稍有不慎就会有巨大损失。艺术创作是个漫长磨砺和沉淀的过程，在这4年的时间里，高爽大师等人就像逆流而上跃龙门的金鲤。万幸作品顺利完成，并且还获得行业最高殊荣，高爽大师功不可没。翡翠屏风设计第一人的桂冠毫无争议地落在了高爽大师头上。